PepperMelon es un estudio de sangre argentina, formado tan solo hace 4 años por un equipo de talentos de animación, diseño y creatividad, especializado en Character Branding, Comerciales, Branded Content.

Elegidos por Motionographer como dentro de los mejores 20 estudios de Motion Graphics del mundo, son hoy representados comercialmente por Passion Pictures en Europa y Patricia Claire en USA (la misma empresa que representa a Digital Domain y Disney-Pixar)

PepperMelon se destaca por pensar y desarrollar proyectos de vanguardia en lo que se refiere al concepto, al arte y a la puesta técnica.

Entre sus trabajos más destacados en Argentina, pueden verse la campaña de Mamá Lucchetti, junto a la agencia Madre y en lo que respecta al mercado internacional se pueden ver clientes tales como The Guardian, Nike, MTV, VH1, Nickelodeon, Cartoon Network, Target, y mas

Boolab es una productora especializada en motion graphics, animación (2D y 3D) y en el desarrollo de otras técnicas visuales tanto tradicionales como experimentales y de vanguardia. Nació en 2004 en el marco de Booker, una productora publicitaria orientada a live-action y creada en 1996. Primero boolab surgió como un laboratorio interno para investigar nuevos lenguajes audiovisuales, pero muy rápidamente se abrió hacia el exterior y el éxito no se hizo esperar, hasta convertirse en lo que es hoy, una productora de referencia en España y en Europa en materia de innovación audiovisual.

Desde 2008 Boolab aparece en el ranking de las veinte mejores productoras de motion design del mundo establecido por Motionographer, la web de referencia a nivel internacional en este sector. En 2009, la productora abrió un nuevo ámbito de investigación y creación, Visual Experiences, estrenado con la creación de los contenidos audiovisuales e interactivos del nuevo showroom corporativo de Roca en Barcelona.

En cada proyecto boolab se caracteriza por combinar un alto componente de desarrollo artístico con una exigencia constante de innovación técnica.

Hoy, en la era de la información, la arquitectura es una plataforma de tecnología que consiste en un sistema informático de conexiones y nuevos materiales.

El reconocido arquitecto Enric Ruiz-Geli disertará sobre el proyecto MediaTic encargado por El Consorcio de La Zona Franca de Barcelona CZFB y 22@ de Barcelona.

A diferencia de la mayoría de los edificios, que consumen enormes cantidades de energía, el Media-TIC ha sido concebido para ser un gran generador y a su vez para optimizar su uso.

La estructura del Media-TIC fue distinguido en 2009 con el diploma European Award for Steel structures, que concede la ECCS europea por su belleza y eficiencia como edificio de acero. 

El edificio también obtuvo mención honorífica de los Premios de Medi Ambient de la Generalitat de Catalunya 2009 en la modadlidad de proyectos de Investigación, Desarrollo e Innovación encaminadas a la sostenibilidad en la edificación.

Queremos entender cómo funciona nuestra máquina de pensar, cómo nos conmovemos con la belleza o el pensamiento, si podremos construir artefactos que generen conductas humanas.

Los neurobiólogos trabajan para entender como pensamos y abstraemos.

Los artistas inventan y usan dispositivos para el diseño inteligente de sus representaciones.

El científico usa lo que entiende y sólo si lo lleva a algo nuevo y reproducible. Los recursos de los artistas generan sistemas que ponen de manifiesto nuevas realidades no predichas por el científico y, aunque no pueda explicar como ocurren, nos entrega herramientas indispensables para la reconstrucción de la sensibilidad humana.

Invitados:

Dr. José Lino Barañao, Ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. 

Dr. Diego Fernández Slezak, Dr. en Computación, Laboratorio de Neurociencia Integrativa, de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

David Hanson, creador de robots antropomórficos. (ENTREVISTA GRABADA)

Leo Nuñez, artista.

Coordina: Patricia Saragueta

Supervisor de animación y director. Empecé a dibujar e ilustrar profesionalmente hace 26 años. Me encanta la animación, debido a su poder de inspirar, educar y despertar sentimientos a través de la narración y la belleza. Walt Disney pathos, "la cualidad o propiedad de cualquier cosa que toca los sentimientos o despierta  las emociones y las pasiones" -(Webster)- Siempre fue mi inspiración.

La oportunidad de  Miguel llegó cuando ILM le ofreció unirse a ellos en el mundo de los gráficos en computadora  hace 19 años. Su conocimiento de la animación en 2D, las ideas, la pasión y las habilidades de enseñanza, pronto lo hicieron supervisor de animación y director de la compañía de George Lucas, donde tuvo la oportunidad de trabajar con directores como Stephen Sommers, Steven Spielberg, George Lucas, Ang Lee, y George Miller, para las películas que fueron nominadas y ganó premios de la Academia.  

Él está llevando a cabo también otros intereses como la psicología, la enseñanza, la comunicación no verbal, música y escritura, pero la principal es la creación de historias atractivas con personajes interesantes y profundas para cautivar a las audiencias. Le gusta pensar fuera de la caja y traer nuevos aspectos, ángulos e ideas a un mundo privado de la belleza real. También es un apasionado de la creación de entornos sanos y con grupos que tienen su mismo objetivo.

La obra de Liniers puede ser una gran fuente de inspiración para productores de animación. Es un mundo lleno de personajes maravillosos e ideas inteligentes. Indagando en este universo fueron surgiendo los distintos contenidos que hoy conforman el capítulo 1 de la serie. Desde una vaca que habla del cine hasta una aceituna que escapa a una plaga zombie, el escenario experimental crece y se mezcla el stop motion, el dibujo animado tradicional, con maquetas filmadas y la post-producción digital.

Liniers Animado surge del encuentro entre Gazz, productora de animación y la Doble A, productora de filmación, con la obra gráfica de Ricardo Liniers.

El jurado conformado por Rodrigo Alonso, Gonzalo Fargas y Patricia Saragüeta ya seleccionó a los participantes locales en ArtFutura 2011.